Mis diez discos heavy de 2017

Este año he tenido la oportunidad de escuchar mucha música, descubrir nuevas bandas y estar al tanto de las novedades. Casi cada semana escuchaba a algún grupo que está empezando y a otros consagrados que sacan nuevo disco. De algunos ya he hablado en otras entradas. Unos los he escuchado una vez y no más, otros me los he puesto una y otra y otra vez. Así pues, creo que estoy capacitado para sacar una selección de mis diez preferidos. Es una lista muy personal, de hecho muchos de los discos que se van a ver aquí no aparecerán en los tops de ningún medio especializado. Y obviamente muy heavy; no contéis con encontrar aquí lo último de Chayanne. Vamos allá:

Fatal Command - Pänzer

Segundo disco de este grupo compuesto por veteranísimos. El guitarrista viene de Hammerfall, el batería viene de Accept, el cantante viene de Destruction. Nos dan un sonido heavy metal clásico, que recuerda mucho a la NWOBHM. Tiene mucho de los Judas, de hecho. Además incluye una cover de Wheels Of Steel de Saxon, uno de los temas más gloriosos que ha visto el heavy.

Entelequia - Eveth

Me he llevado una grata sorpresa con el tercer disco de este grupo mallorquín que hasta entonces desconocía. Power metal del de toda la vida, potente, con letras que te incitan a coger la espada y a verter la sangre de los enemigos del reino.

Bringer of Pain - Battle  Beast

En cuanto escuché la voz de Noora me enamoré. Si tuviese que hacer una lista de los mejores temas, el primero, Straight To The Heart, estaría bien arriba. Llegó directo a mi corazón. Con la excepción del corte mencionado, Battle Beast se aleja del heavy puro que había caracterizado sus anteriores trabajos y apuesta por el rollo melódico. Cosa que yo personalmente desapruebo, pero aun así sigue pareciéndome un disco realmente bueno que llevo siempre en el coche para que me alegre los viajes.

Will to Power - Arch Enemy

El nuevo disco de Arch Enemy no se diferencia demasiado de su anterior trabajo, War Eternal, ni falta que hace. Temas rápidos y brutales, y por supuesto la voz de Alissa y su imponente presencia sobre el escenario hacen que la banda sueca esté en lo más alto, y todo apunta a que va a seguir siendo así por mucho tiempo.

Freedom Odyssey - Wonderonce

Álbum de debut de este grupo andaluz que se define como metal sinfónico cinemático. En el aspecto sinfónico está clarísima la influencia de Rhapsody y Epica, y también tienen algo de Nightwish y en menor medida de Sonata Arctica. También recoge influencias de John Williams, Morricone y por supuesto Hans Zimmer, que yo creo que es el que más impacto ha tenido sobre este tipo de grupos. El resultado es de película, como ya habían dicho en la Metal Hammer respecto a este disco. Y en directo debe de ser toda una experiencia. Espero tener la oportunidad de verles algún día.

Burning Witches - Burning Witches

Tengo debilidad por los grupos de sólo chicas, así que el primer disco de las suizas Burning Witches tenía que estar en esta lista sí o sí. Pero no está sólo porque sea un grupo de sólo chicas, sino porque es heavy de calidad, a caballo entre el clásico de los Judas (muchos grupos herederos de Judas Priest están apareciendo últimamente, lo cual es una excelente noticia) y el power de los Iced Earth. Espero que les vaya bien y que pronto las veamos petándolo en los mejores festivales.

Into the Glorious Battle - Cryonic Temple

Cryonic Temple es una banda sueca de power metal puro y duro, y como banda sueca suena totalmente a Hammerfall. Pero esta vez no es el típico power de dragones y princesas, como suele ocurrir, sino de ciencia-ficción, un tema en general poco tocado por el género. Y sí, la batalla es tan gloriosa como el disco.

Cryptoriana - The Seductiveness of Decay - Cradle of Filth

El título y la maravillosa portada del disco ya indican un poco de qué va a ir: terror victoriano. Nunca fui muy fan de Cradle of Filth, de hecho sus últimos discos no me gustaron mucho, así que fui a escuchar Cryptoriana "por si acaso". Y fue una gran decisión. Este disco devuelve a los CoF a su mejor época y les convierte en un grupo que merece ser tenido en cuenta, al contrario que, por ejemplo, Evanescence.

Two Paths - Ensiferum

Sexto disco largo de Ensiferum, y el primero en el que la banda finesa cuenta con Netta Skog, ex-Turisas, a la voz y al acordeón. Siempre me gustó Ensiferum; es una de las principales del folk metal y yo adoro el folk metal. Tho Paths es un disco que sigue en la línea de los anteriores y que sigue sonando a Ensiferum al cien por cien. En algunos casos no pedimos más.

No Grave but the Sea - Alestorm 

Para mí, el disco del año. Lo he escuchado tantas veces seguidas que al final acabé un poco hasta los cojones, pero sólo un poco y después de muuuuuchas audiciones. Y después de unas semanas lo volvía a escuchar de buena gana. Música de piratas, himnos para emborracharse de fiesta, con toda la diversión y el buen rollo que transmiten estos escoceses. Cabe decir que en la edición deluxe viene un segundo CD con las mismas canciones, pero sustituyendo la voz por ladridos de perro. Ciertamente hace gracia... al menos al principio. Si se te queda atascado el disco durante un viaje largo en coche ya te puedes pegar un tiro.

Y esto es todo. No espero que nadie esté de acuerdo con mi lista, pero me haría ilusión que alguien me pudiera decir algún día que gracias a mí descubrió X. ¡En 2018 más!

Oblivion's Garden - Outbreak

Pero basta ya de hablar de grupos consagrados. Oblivion's Garden es un grupo pequeñito de Alicante que trabaja un gran género como es el metal sinfónico. Llevan ahí casi diez años y han sacado dos maquetas, un largo titulado Seed y el EP que os traigo hoy, Outbreak.

De momento sólo lo he escuchado una vez y no tengo tiempo para una segunda audición (jueves, gala de Gran Hermano, ya sabéis), pero la primera impresión que me he llevado a lo largo de las cinco pistas de este EP es que Oblivion's Garden es un grupo con personalidad propia. Me explico: llevo en esto de ser más heavy que el vikingo de Manowar (no tanto en realidad, pero vamos, que me siento parte de la comunidad) desde los ocho años y ya paso de los treinta, así que a estas alturas ya todo me suena a algo que había escuchado antes. Cuando descubro un grupo y se lo quiero vender a alguien lo soluciono fácilmente diciendo "mira, estos son como Blind Guardian" o "estos son una mezcla entre los Maiden y los Judas".  En el caso de Oblivion's Eden no me salen comparaciones. Se nota que las influencias son variadas, y se puede intuir fácilmente que cada integrante del grupo viene de un sitio, cada cual tiene sus filias y sus fobias y todos han puesto algo de sí mismos en resultado final, lo cual siempre es refrescante.

En formato físico el 1 de diciembre. Más info en su página de Face y en su página normal, donde les podéis contratar y todo.

Summoning - With Doom We Come

Summoning es una banda austriaca de black metal atmosférico que lleva dando caña desde principios de los años 90. No estoy muy metido en el black metal, pero esta banda tiene algo distinto. En primer lugar, sus toques folk y sinfónicos, que lo hacen más asequible para mis oídos. En segundo lugar, el misterio que envuelve a un grupo sobre el que hay muy poca información, que no da conciertos, e incluso es difícil ponerle cara a sus dos componentes actuales, Silenius y Protector. Y, en tercer lugar, que son unos frikazos del universo Tolkien. Su primer disco se llama Lugbúrz, que es el nombre de la torre de Sauron en mordoriano. El primer disco suyo que escuché fue el segundo, Minas Morgul. El tercero es Dol Guldur. Y todo así.

Y cuando digo frikazos lo digo con todas las sílabas. Esto no es como Sombras del Este de Saurom, un disco conceptual sobre La Comunidad del Anillo que canta sobre temas conocidos por cualquiera que tenga un poco de culturilla friki. El disco que Summoning va a sacar el 5 de enero de 2018 With Doom We Come, llega hasta los lugares más recónditos de Arda. Suena ahora en mi auriculares Barrow-Downs, un tema sobre las Quebradas de los Túmulos, una canción que el oyente medio aún puede pillar. Pero el disco se inicia con Tar-Calion, nombre en quenya de Ar-Pharazôn el Dorado, último rey de Númenor. Sigue con Silvertine, uno de los tres picos que hay sobre Moria, junto a Caradhras y Fanuidhol, conocido porque es donde Gandalf derrotó al Daño de Durin. Carcharoth, el lobo que custodiaba las puertas de Angband. Herumor, que sólo se menciona una vez en El Silmarillion. Tal es el nivel de profundidad.

Es una pena que no sea un tipo de música a la que el gran público pueda acercarse, porque es una maravilla el detalle y el mimo con el que habla de la obra de Tolkien. Te lleva a buscar en Google y a querer saber más, incluso a volver a leer los libros. Y lo mejor es que todavía tienen material para mil discos más, y sin necesidad de meterse en la Tercera Edad. Enomentulvalmë!

Tarja - From Spirits And Ghost (A Score For a Dark Christmas)

Uno de los acontecimientos más traumáticos del metal reciente fue la ruptura de Tarja Turunen con Nightwish. Parecía que Nightwish sin Tarja iba a venir a menos, y Tarja sin Nightwish pues a saber. Lo primero fue verdad durante el tiempo que Anette Olzon se puso al micrófono, con una voz que sonaba demasiado juvenil y no pegaba ni con cola. Sin embargo, después llegó Floor Jansen y puso a la banda finlandesa muy arriba otra vez, con un carisma arrollador sobre el escenario y una voz que iguala, e incluso a veces supera, a la de Tarja.

¿Qué hay de la carrera de Tarja en solitario? Bueno, sigue cantando bien, eso nadie se lo quita. Tiene ya varios álbumes de estudio y todos vienen a ser lo mismo. Lo metalero pierde en favor de lo orquestal, temas más bien tirando a lento que recuerdan a pelis de Tim Burton. Puede que esté bien para el que le mole. A mí, desde luego, no.

Este disco sólo es uno más de esa estética. Si Tarja en solitario siempre había tenido ese rollo de dama de hielo que aparece en una noche invernal, ahora se saca de la manga un disco de villancicos y otras canciones populares navideñas. No aporta nada.

Deberíamos convencer a Tarja de que se pusiese al frente de un buen grupo metalero, de los que meten caña. Les pondría en lo más alto y se volvería a poner en lo más alto ella misma. Pero ahí está Marcelo Cabuli, su marido-manager, que en mi opinión no ha hecho más que lastrar su carrera (con buenas intenciones). Y ahora tenemos por un lado a Nightwish llenando estadios y siendo cabeza de cartel en grandes festivales, y por otro a Tarja siendo una actuación más en la gala de Nochebuena de Telecinco.

Evanescence - Synthesis

Lees el título de esta entrada y piensas lo que todo el mundo debe de pensar cuando sale un disco de Evanescence en 2017: ah, ¿pero siguen vivos? Pues sí, siguen vivos. Evanescence es un grupo que se formó a mediados de los años 90 y lo petó mucho en la primera década del siglo XXI. El Bring Me To Life de su primer disco sonaba en todas partes, y yo lo veía con indiferencia y una pizca de desdén porque a mi edad las modas me causaban cierto rechazo por el mero hecho de ser modas. Si le gustaba a todo el mundo, al fin y al cabo, algo malo tenía que tener. Han pasado casi quince años y mi forma de ver las cosas, afortunadamente, ha cambiado. Ya no quiero marcar la diferencia con esa entidad abstracta denominada "los demás", y de hecho, cuando algo se pone de moda, le doy una oportunidad con la mente lo más abierta posible e intento que me guste. En la adolescencia quieres ser diferente, que no rarito, y en la edad adulta intentas encajar sin perder tu identidad.

Por tanto, nunca he sido precisamente fan de este grupo. Hoy le hubiera dado la bienvenida por ser capaz de acercar al gran público a un tipo de música más parecido a lo que suelo escuchar yo, y por ello quería darle la bienvenida a este disco por hacerme pensar sobre quién era yo en 2003 y quién soy ahora, y considerar la posibilidad de visitar sus anteriores discos desde este punto de vista.

He aprovechado esta entrada para hablar de un disco que estoy escuchando mientras escribo y, seguramente, cuando le dé al botón de publicar aún no habrá acabado. No creo que sea necesario ni tan siquiera escucharlo entero para decir lo que quería decir. Synthesis es una selección de temas de la banda, con la voz de Amy Lee de siempre, pero con una mezcla de música orquestal y electrónica. El resultado suena bien, me está gustando, pero salta al oído que es un disco para los nostálgicos. Es de estas cosas que a mí me gusta llamar una curiosidad musical. Evanescence sabe que tuvo su momento de gloria, un momento que nunca ha pasado y que seguramente nunca volverá, al menos haciendo lo mismo. Synthesis es un disco que intenta mantener viva la pequeña llama de lo que un día fue, pero nadie lo recomendaría si tuviera que recomendar un disco de este grupo. Digamos que es algo así como ver un concierto de las Spice Girls en 2017. Tú no vas a ver un concierto de las Spice Girls en 2017, sino a verte a ti mismo en 1997. Lo cual se agradece.

Serenity - Lionheart

Conocí esta banda austriaca a principios de este año, cuando la vi en el cartel de Wacken y escuché algún disco suyo por si me interesaba verlos en directo. A raíz de ese cartel descubrí muchos buenos grupos, pero Serenity fue de los que más me llamaron la atención. Power metal sinfónico, muy de mi rollo. Finalmente no tuve la ocasión de ir a verlos. En Wacken tocan tantos grupos y tan buenos que es físicamente imposible verlos a todos, sobre todo teniendo en cuenta que a estas alturas de la vida no me da el cuerpo para estar de concierto desde mediodía hasta la madrugada, sobre todo con el cansancio añadido que supone caminar por el barrio. Así que, muy a mi pesar, me perdí a Serenity, entre otros.

Sin embargo no les olvidé, y de hecho aquí presento el nuevo disco que ha salido hoy de la mano de Napalm Records: Lionheart. Se refiere a Ricardo Corazón de León, la figura más destacable de la Tercera Cruzada, y debemos entender que el jambo de la portada es él. Las letras, por supuesto, siguen la clásica línea powermetalera del valor, alcanzar la gloria, conducir tus ejércitos hacia la victoria. Todo eso. Ya lo dice el single que da nombre al disco:

Like a lion we fight
Together we will die
For the glory of our God

Luchar, morir, la gloria de Dios. La unión de Jerusalén contra Saladino, en versos posteriores. No recurre a la fantasía para hablar de gestas gloriosas (aunque la glorificación de la guerra tiene un punto fantasioso), y yo personalmente agradezco que se sigan tocando estas temáticas en un 2017 en el que probablemente tengas que salir a dar explicaciones porque ofendes a alguna minoría (aunque siempre pienso que a la mayoría de la minoría afectada se la pela un poco, al menos a mí me parecería lo más normal del mundo que los moros hicieran canciones sobre Saladino matando cristianos, y de hecho me gustaría escucharlas).

Consideraciones aparte, Lionheart no decepciona musicalmente. Recuerda un poco a Sonata Arctica, sobre todo por la voz del cantante, George Neuheuser que recuerda a la de Tony Kakko. No pueden faltar, por supuesto, voces femeninas, coros y arreglos orquestales que no llegan a eclipsar (como sucede por ejemplo con lo último que escuché de Manowar) el sonido metalero. Cuando te metes en el rollo sinfónico no debe de ser fácil que la parte de power metal y la parte sinfónica mariden bien, y eso hay que valorarlo.

Ah, antes de que se me olvide. El digipack que yo tengo contiene dos CDs. El segundo CD es un extra que contiene cinco canciones, tres lentas al piano y dos bastante cañeras y molonas, especialmente la última. Nadie se va morir por no escucharlo, pero ahí está.

Deep Purple - Infinity

Estoy escuchando, por segunda vez, lo nuevo de los Deep Purple, llamado Infinite, que ha salido esta semana misma. Suena totalmente a Deep Purple. No es una perogrullada; por ejemplo el último disco de Kreator me sonó muy poco a Kreator, y los últimos de Manowar no se parecen a los Manowar que escuchaba cuando era pequeño. Respecto a esto puede haber opiniones varias, y por supuesto no seré yo el que se oponga a que haya una evolución, en la música, a que se introduzcan nuevos estilos y matices, pero hay que conservar siempre la esencia, de forma que una persona que escuche tu primer disco pueda reconocerte también en el último.

Y Deep Purple sigue fiel a su estilo y sonando bien. Personalmente, yo no les pediría más. Empezaron en los años 60 y estamos en abril de 2017: a nadie se le escapa que sus mejores trabajos ya los hemos escuchado, y sería absurdo pretender otra cosa a estas alturas. Es de agradecer que sigan ahí y que los que aún no habíamos nacido cuando ya lo petaban tengamos la oportunidad de verlos y seguir escuchándolos, y poder esperar con expectación su nuevo disco para comentarlo, aunque ya no sea lo mismo.

¡Bolo de Sons of Aguirre en Gijón!

Por fin el "Vete a Cuba Tour" de Sons of Aguirre ha llegado a Asturias. Sons of Aguirre es un grupo de rap de coña que comenzó como parodia de Los Chikos del Maíz en el canal de Youtube de Masa. Como suele pasar en internet, la cosa hizo gracia y fue creciendo sin prisa pero sin pausa hasta convertirse en un pequeño fenómeno entre la juventud de las variopintas y tan fragmentadas como siempre corrientes de extrema izquierda. Digo la juventud porque con un breve vistazo al público que llenaba la sala Acapulco del Casino de Asturias (extraño sitio para este tipo de eventos) tal vez yo no sería el de mayor edad (es complicado entre unas doscientas personas que allí había), pero estaba muy por encima de la media, eso segurísimo. La edad ya empieza a pesar.

El show, porque más que un concierto fue un show, vino introducido por un monólogo del cómico Msias, que hizo de las suyas con algunos chistes y gracietas varias que no reproduciré aquí porque en los tiempos que corren lanzas cualquier broma de gusto regulero (esas que a mí me encantan) a internet y viene la policía a ponerte delante de un juez por delitos relacionados con terrorismo (¿¡!?). Fueron muchas risas, algunas incluso acompañadas por una mirada un poco nerviosa a mi alrededor, para luego relajarme al saber que no me voy a ir al infierno yo solo.

Y entonces salieron con todo WillyLET y MC Endesa empezando por Vete a Cuba y terminando con Los Chicos del FMI; un repaso a todo su repertorio que duró cerca de una hora. Breve pero intenso, con mucho buen rollo en la sala, mucha interacción con el público, y sobre todo mucho cachondeo y un humor político que no está al alcance de todo el mundo, no por ser especialmente complejo, sino porque esta izquierda, como muchos sabéis, puede tirarse horas y horas debatiendo sobre cuestiones que, si bien puede que tengan importancia (o no), al común de los mortales, es decir, a la clase obrera, se la suda tres cojones.

Desde aquí mi enhorabuena y mi agradecimiento a estos tres artistazos por el buen rato que nos han hecho pasar. Show más que recomendable que no os debéis perder si os identificáis aunque sea un poco con el colectivo perroflauta.

De cervezas y smartphones

Era el último sábado de agosto. El bar de siempre, unas birras y buena música, porque después de más de una década de salidas nocturnas con resultados de lo más variopinto acabas prefiriendo andar por lo segao y no necesitas gran cosa para pasarlo bien. La conversación transcurría por los derroteros habituales: series, cine, tecnología, redes sociales, música, cotilleos, futuro, actualidad, chicas, videojuegos, el curioso hecho de que hay algunas personas que tienen pareja aun siendo subnormales profundos, en fin, un montón de cosas.

No sé a qué conclusión llegó uno de esos temas, pero de repente me vi con el móvil en la mano y rellenando (como buenamente podía a esas horas) un formulario online para comprar las entradas para Wacken 2017. De verdad de la buena. El puto festival heavy más grande del mundo, en algún lugar de Alemania entre la desembocadura del Elba y la frontera con Dinamarca. Siempre he pensado que los que amamos este género musical porque lo hemos mamado desde la infancia deberíamos peregrinar a Wacken al menos una vez en la vida cual sarraceno que visita La Meca, y de repente, sin haberlo previsto, estamos a menos de un año de hacer ese sueño realidad. Mucha ilusión, muchas ganas. Contando los días que faltan de uno en uno y, dado que estoy en una situación de mi vida en la que no sé qué será de mí ni siquiera el mes que viene, rezando por que finalmente llegue ese día sin ningún contratiempo. 

No tengo ninguna duda de que va a ser una experiencia única. Todos los que han peregrinado alguna vez dicen que es una pasada, que todo está muy bien organizado, que ni siquiera un diluvio podría provocar la cancelación de un concierto. El cartel es lo que menos me preocupa. Uno puede comprar las entradas a ciegas con la total certeza de que el cartel será de lujo. De hecho, para cuando yo vaya están confirmados grupos que tengo muchas ganas de ver en directo, como Avantasia, Sonata Arctica, Kreator y Amon Amarth, entre otros. Será jodidamente épico y os daré parte de ello con todo lujo de detalles.

Bienvenidos al siglo XXI, donde con un poco de alcohol puedes cometer todas las locuras que quieras a través un dispositivo del tamaño de la palma de tu mano.

El Reno Renardo - Meriendacena con Satán

Después de una larga espera, esta semana ha salido el quinto álbum de la ya mítica banda de Getxo: Meriendacena con Satán (como siempre, descarga totalmente gratuita a través de su web). Que va de eso, de una meriendacena con el mismo Diablo. La típica parrillada a la que vas con tus colegas ahí con toda la caranza guarra, que te empachas a comer y a beber hasta no poder más y luego hasta te sientes más. Eso queda perfectamente reflejado en temas como Meriendacena Medieval, el tema que lanzaron a las redes sociales varias semanas antes de sacar el disco, con un mensajito para los veganos que es una auténtica maravilla. 

Este tema podríamos conectarlo con el que abre el disco, Del Centro Comercial A La Casa Rural, para mí el mejor sin ninguna duda, tanto en el aspecto musical como en el lírico. Ya el mismo título de la canción es un resumen brutal de lo que hace el personal cuando se llega el típico puente. No sabría decir si es crítica social o no. Está ahí como en un limbo. A veces sucede que no hace falta criticar, sino que la simple plasmación por escrito (o en canción, en este caso) ya es bastante representativo.

La que sí tiene un contenido crítico bastante explícito es Facebook, que habla precisamente de eso, del postureo de Facebook. Conociendo como conocemos al Reno, que son cinco discos ya, la letra es bastante predecible y trata un tema trilladísimo. Estamos ya en ese punto en el que criticar el postureo en las redes sociales se ha convertido en una forma de postureo, en intentar diferenciarse y darse cuenta de que ¡los demás también están haciendo lo mismo! Al final se da la parajoda tan frecuente en Twitter de que se crea un trending topic a base de gente que critica ese trending topic por ser trendind topic. En fin.

Ah, y que no falten las versiones. En este disco tenemos El As De Oros (Ace Of Spades, de Motörhead) y Mi Número, Juan Luis (The Number Of The Beast, de Iron Maiden), por no hablar del Retromix, el popurrí de versiones que no puede faltar en un disco del Reno, donde yo destacaría el Jo Ta Ke de los Su Ta Gar, mi grupo favorito en lengua vasca (tampoco es que conozca muchos más). Precisamente una de las novedades de Meriendacena con Satán es la incorporación de un tema en euskera, Euskal Txupifesta, que además tiene resonancias folk. 

En línea distinta pero parecida, cierra el disco Tutti Frutti Summer Love, una canción en inglés bastante desconcertante porque mezcla el estilo heavy del Reno con las canciones moñas que desgraciadamente lo petan en verano.

El Reno sigue en su línea y espero que sigan sacándonos sonrisas muchos años. No podría decir si este disco es mejor o peor que otros. Hay canciones mejores y peores, algunas conectan más con el oyente y otras menos (a mí por ejemplo los temas relacionados con cagar no me suelen gustar), pero a nivel de discos es muy complicado hacer un ranking. God save the Reno!

ALMS - An Irosmic Tragedy

En la lengua de los nativos de las islas Trobriand (Papúa Nueva Guinea, archiconocidos por el imprescindible libro de Malinowski Los argonautas del Pacífico Occidental) existen tres palabras que tienen múltiples aplicaciones y por tanto tienen una traducción bastante compleja en cualquier lengua de origen europeo: u'ula (fundación, origen, base, causa, raíz), tapwala (parte principal, cuerpo, tronco) y doginala (punta, parte final). Pues bien, estas tres exóticas palabras son las que dan nombre a las tres pistas del nuevo disco de ALMS, An Irosmic Tragedy.

Si su anterior trabajo, Beyond, hablaba de la muerte en tres fases, An Irosmic Tragedy  repite estructura para hablar de la vida desde una perspectiva existencialista jodidamente inquietante. Este disco es más y mejor de todo, con unas melodías elaboradas que ponen los pelos de punta y la inclusión de textos de Dante Alighieri (en su italiano original, por cierto, inevitable de acordarse de  gigantes del rock progresivo como Premiata Forneria Marconi o Banco del Mutuo Soccorso) y de Calderón de la Barca.

Acabo de releer los dos párrafos anteriores y me he dado cuenta de que en lo poco que he escrito ya han salido un montón de referencias culturales, y más que podrían salir con nuevas audiciones. Y es que, amigos, el rock progresivo es un género para auténticos gourmets musicales y este disco no es precisamente una exepción. Y por eso le dedico mi primer post de 2016.

Lo tenéis en iTunes, Spotify, CDbaby, y por supuesto en su web. Merece mucho la pena, en serio. De hecho ya lo he rebautizado como An Orgasmic Tragedy.

Ghostlights: portada y tracklist de lo nuevo de Avantasia

 La banda alemana acaba de publicar que su séptimo álbum será lanzado a nivel mundial el 29 de enero de 2016 con el mítico sello de Nuclear Blast. Contará con estrellas invitadas como Michael Kiske, Dee Snider, Bruce Kulick, Sascha Paeth y un montón de gente más.

Las doce canciones que compondrán el álbum serán las siguientes:

01. Mystery Of A Blood Red Rose 3:51
02. Let The Storm Descend Upon You 12:09
03. The Haunting 4:42
04. Seduction Of Decay 7:18
05. Ghostlights 5:43
06. Draconian Love 4:58
07. Master Of The Pendulum 5:01
08. Isle Of Evermore 4:28
09. Babylon Vampyres 7:09
10. Lucifer 3:48
11. Unchain The Light 5:03
12. A Restless Heart And Obsidian Skies 5:53

También se podrá pillar con un CD bonus que traerá once canciones en directo, a saber:

01. Spectres
02. Invoke The Machine
03. The Story Ain't Over
04. Prelude
05. Reach Out For The Light
06. Avantasia
07. Whats Left Of Me
08. Dying For An Angel
09. Twisted Mind
10. The Watchmakers' Dream
11. Another Angel Down

Y finalmente está la versión SUPER MEGA DELUXE HIGH MOTHERFUCKING DEFINITION MINECRAFT EDITION (sí, me lo estoy inventando) que además de todo eso traerá un tercer CD con la versión karaoke del disco (tiene que molar) y luego un libro de 68 páginas con fotacas, que también tiene que molar.

Como no podía ser de otra manera, este disco viene con su correspondiente WORLD TOUR, también para el año que viene, que comienza el 4 de marzo en Berlín  y a España llegará el 11 de marzo a la Razzmatazz (Barcelona) y los días 12 y 13 en Riviera (Madrid). A mí no me molan tanto como para pegarme el viaje, pero ahí lo tenéis vosotros.

Muchas ganas de escucharlo, así que ya os comentaré por aquí. ¡Pronto en vuestras páginas de descarga favoritas!

Discografía de Metallica: análisis profundo

Kill 'Em All: aceptable.

Ride the Lightning: brutal.

Master of Puppets: brutal.

...And Justice for All: bastante bueno.

Black Album: no tanto como el anterior, pero bueh, vale.

Load: no mola.

ReLoad: mejor que Load, pero sigue sin molar.

St. Anger: basura.

Death Magnetic: pues mira, a mí me gustó.

Esto viene a cuento de que de pequeño me enseñaron que había que odiar a Metallica. Yo no entendía por qué, pero bueno, Metallica era mierda y punto. Luego descubrí que era porque se habían vuelto mainstream, que en fin, a mí la verdad es que esas cosas me dan un poco igual, como la polémica que hubo hace poco con Fortu (supongo que ahora habrá que odiar a Obús). El caso es que entre pitos y flautas nunca me había puesto a escucharlos "en serio", y mira por donde, no están tan mal. Tienen temazos. Ahora que ladren los puristas.

¡Kiss en Madrid!

 Bueno, esto ya fue el lunes pasado y estamos a jueves. Lo suyo es que hubiera escrito este post en caliente al día siguiente, pero estos días han sido matadores. Volver de Madrid y tener que prepararse para salir por San Juan, con la consiguiente resaca al día siguiente, no te deja muchas ganas de ponerte a escribir. Pero ahora que vuelvo a la normalidad voy a hacer un par de breves comentarios sobre la experiencia.

Una pasada. El evento fue en el palacio de los deportes, que ahora lleva el nombre de una tarjeta de crédito (para llegar hubo que tomar el metro en Sol, que ahora lleva el nombre de una compañía telefónica; a mí todas cosas me parecen el preludio de un futuro más distópico, pero bueno) pero me pareció un recinto de lujo a todos los niveles, desde la arquitectura hasta los asientos. En los alrededores se respiraba Kiss desde varias horas antes del inicio del concierto, con los bares llenos de gente haciendo tiempo para no tener que pagar los precios que cuesta una cerveza dentro. Gente como, por ejemplo, Óscar Sancho, el de Lujuria, que estaba ahí con sus colegas caldeando el ambiente cerveza en mano. Es una sensación curiosa coincidir como público con alguien a quien has pagado por ver sobre el escenario.

El concierto en sí, todo un espectáculo. Llamas y fuegos artificiales por doquier, plataformas, Gene Simmons volando... flipas; están dando una gira por su cuadragésimo aniversario y los ves moviéndose por el escenario como si tal cosa. No es como Ozzy o Dickinson, a los que ya se les nota el peso del tiempo: los Kiss son eternamente jóvenes y además yo diría que son inmortales. Además, tienen una química con el público que se ve muy pocas veces. En otros grupos tienes la sensación de que vienen, dan su concierto y se van a otra ciudad a hacer exactamente lo mismo. En Kiss tienes la sensación de que es un concierto único, como si fuera el último, no sé por qué.

Temazo tras temazo, un no parar con una setlist perfecta, desde Detroit Rock City hasta Rock And Roll All Nite. Sólo eché de menos dos cosas y estaban fuera del concierto: más cosas en los puestos de merchandising (a ver, sois los motherfucking Kiss y tenéis material para instalar un centro comercial con vuestros productos; esperaba algo más que las míticas camisetas) y algo más de vidilla en los post-conciertos. Ya sé que no se puede esperar mucho de un lunes, pero me cuesta entender que alguien salga del concierto y se vaya directo a su casa.

Increíble. No sé lo que pasará el resto de mi vida, pero seguramente asistiré a muchos más conciertos y estoy seguro de que este no va a bajar del top 5 en ningún momento.

¡Bolo de AC/DC en Madrid!

Para el primer concierto del Rock Or Bust World Tour de AC/DC en Madrid me quedé sin entradas porque volaron en cero coma y estuve poco avispado. Para el segundo concierto del Rock Or Bust World Tour de AC/DC en Madrid también me quedé sin entradas porque cuando me enteré de que las habían puesto a la venta ya habían volado. Así que hace un mes no contaba con que ahora iba a estar escribiendo este post, pero oye, tirando de reventa todo se consigue. Ticketbis es una página que aprovecha el concepto de consumo colaborativo para poner en contacto a compradores y vendedores de entradas sin tener que recurrir a la triquiñuela de "vendo boli Bic y regalo entrada...", así que me dirigí a una chica de Antequera que me dejó un par de entradas por un precio algo más caro que el original, pero tampoco nada descabellado. Como en la página cada vendedor estipula los precios que considera oportunos, había muchos flipaos que te vendían la entrada en el mismo sector por más de mil euros. Esa gente espera a los desesperados del último momento que están dispuestos a pagar cualquier cosa; a mí me parece un negocio arriesgado porque igual resulta que esos desesperados no aparecen, pero oye, si les sale bien pues cojonudo. En cualquier caso quisiera dar fe de que la página es segura y transparente, así que si algún día os quedáis sin entradas para un evento de estas características, es una buena opción. Tengo que decir esto porque he visto un montón de comentarios negativos de gente que no tiene ni puta idea del funcionamiento de la web (básicamente porque piensan que es una Ticketmaster) y no es justo.

Pillamos alojamiento en un hostal de mala muerte pero barato y bien localizado cerca del metro de Ópera. Digo bien localizado porque desde Ópera hasta Pirámides (o sea, hasta el Calderón) hay tres paradas y no hay que hacer ningún transbordo ni nada de esas cosas chungas para la gente de pueblo, y además, a la vuelta nos deja al lado de la fiesta post-concierto, que también está cerca del hostal, etc. Con todo esto quiero decir que soy un genio eligiendo alojamiento en la Ciudad Capital, aparte de que cada vez me muevo mejor por allí. Igual debo dedicarme a ello.

Total, que salimos de Asturias a mediodía y llegamos allí a media tarde. Ya había un ambientazo cuando todavía quedaba más de una hora para la apertura de puertas, pero a medida que se acercaba la hora H aquello era cada vez más brutal. No había visto tanta gente junta en mi vida.

Esto de aquí arriba es el exterior del Calderón cuando todavía quedaba cerca de una hora para que salieran los teloneros (Vintage Trouble). Yo había bajado a por una cerveza porque en la grada el sol pegaba de forma inhumana y era un día bastante caluroso. El sablazo por la bebida hacía que la sonrisa profesional de la camarera pareciera más bien que se estaba riendo en tu cara, pero bueno, era asumible y ya contaba con ello. Lo mismo para el merchandising oficial: que te cobren diez pavos por unos cuernos de juguete, que era lo más barato, pues en fin, yo por ahí si que no estuve dispuesto a pasar. Pero mucha gente sí. Y la verdad que cuando cayó la noche el espectáculo de cuernos parpadeantes era impresionante. Le eché una foto, pero lógicamente no se ve en todo su esplendor ni de lejos. Ni siquiera en vídeo. Hay que estar allí y vivirlo en persona. No sólo es el grupo, es el público y sentirte parte de ello.

Respecto al grupo, qué puedo decir. Fue un conciertísimo que comenzó por Rock Or Bust y terminó con el From Whose About To Rock, weee saluuuute youuuu, y aquí no tengo nada que añadir a lo que podéis leer en las crónicas más musicales, salvo que fue algo realmente épico y mereció la pena cada euro pagado.

Fuimos al post-concierto a la sala We Rock. Bueno, el metro de vuelta estaba impracticable por la masificación y tuvimos que hacerle la 13-14 al vigilante de seguridad (sin más detalles) para tener, digamos, trato preferencial, así que bien. Nunca había estado en la We Rock y tenía curiosidad porque unos me habían hablado muy bien y otros me habían hablado muy mal. A ver, el local está bien: es grande, cómodo, está limpio, la música bien, tiene unas pantallas led que son una mierda pero qué más da. Pero luego a nivel de precios es una basura: pagar cuatro euros por una birra y ocho por una copa... pasando. Entre eso y la sudamericana que me cogió la mano y la frotó contra su entrepierna (¿?) tuve la sensación de estar en un puti, así que trataré de no volver en un futuro. Voy sobre seguro y tiro pa Argüelles. Ojo, que esa noche me lo pasé bien, pero vamos, que esa noche y punto.

Y eso fue todo. Una noche épica, inolvidable e irrepetible. Y todavía tengo que volver a Madrid a finales de mes.

Una nota a pie de página

Ya había posteado hace tiempo (no recuerdo en qué contexto) uno de los vídeos más jrandes de la historia del metal, perteneciente a una poco conocida banda californiana llamada Nekrogoblikon.

Lo vuelvo a postear porque acabo de descubrir que la chica a la que ama nuestro querido goblin es Kayden Kross, una pornstar de la zona. Yo no la conocía. Muchos ya no estamos al tanto de las grandes estrellas, la verdad, pero esa ya es otra historia. Ahí lo dejo, por si alguien quiere profundizar en los trabajos de esta chica.

Este tío compara a Podemos con Manowar

¿Os apetece leer algo extravagante? Acabo de encontrar un artículo que compara a Podemos con Manowar y a Pablo Iglesias con Joey DeMaio. No comparto la opinión del autor, pero soy absolutamente fan de la comparación absurda y de los paralelismos que saca. Y de la foto de Bertín Osborne.

A la izquierda tenéis al autor. Es un tipo de ciencias políticas que es doctor y además es un heavy que parece sacado de un manual de heavy. Es fascinante la capacidad para escribir sobre un tema y meter cualquier otra cosa que no tiene nada que ver pero que te mola, o que no te mola. En este caso, aprovechar un artículo sobre Podemos para meterle caña a DiMaio. Que por cierto, a mí me gusta Manowar (cuando Manowar era Manowar, que los últimos discos ya pfff...), pero comparto la mayoría de las cosas que comenta este tío. Vaya que sí. 

¡Lujuria en Gijón!

Anoche tuve el placer y el honor de asistir al concierto de este genial grupo segoviano en Gijón. Es la primera vez que los veo en persona y estuvo muy muy bien. Llevo muchos años siguiéndolos y viendo vídeos suyos en Youtube, así que ya me hacía alguna idea de lo que me iba a encontrar... pero superó todas mis expectativas.

Tocaron todas las canciones esperadas y alguna más, empezando por su nuevo hit Esta Noche Manda Mi Polla (que por cierto, nos regalaron el EP con la entrada) y terminado por la magistral Dejad Que Los Niños Se Acerquen A Mí, pasando por Sin Parar De Pecar, Joda A Quien Joda, Mozart Y Salieri, etc. Un temazo detrás de otro, vaya. Pero, más allá de la música, es impagable el show de Óscar Sancho y su química con el público. Es el típico tío que dices: Dios, una noche de birras con este tío debe de ser lo más épico del mundo. Las risas que te puedes echar con los comentarios que hace entre canción y canción no te las echas en ningún otro concierto, os lo puedo asegurar. 

Lo único que me decepcionó un poco es que la sala no estuviese hasta los topes, que es lo que se merece un grupo como Lujuria. Podría decirse que la villa de Jovellanos no ha estado a la altura de las circunstancias. 

P.D.: también eché de menos que tocasen Lección De Sexo. Don't worry, ya la posteo yo.

P.P.D.: también hay que mencionar a los grupos invitados, Disidentes y Vendaval, especialmente los segundos, que nos amenizaron los momentos previos al bolo principal. Gloria para ellos también.

Mítico momento embarazoso de internet

De esto que estás chateando con alguien y te pasa una canción. "Escúchala, que es una pasada", etc. Ya estás escuchando música y te da pereza darle al pause, pero bueno, vale. Pinchas en el link y la canción no te llama la atención, o directamente no te gusta, y a los cinco segundos quieres cerrar y volver a ponerte tu música, pero sería una falta de consideración a la persona que está al otro lado de la pantalla. Claro, que la persona que está al otro lado de la pantalla no sabe que has sudado de su canción, pero tú sí, y te sentirías mal haciéndole eso a una persona que sólo quiere compartir contigo algo que le gusta. Por tanto, acabas escuchando el tema a saltitos y dando a la persona que está al otro lado de la pantalla una respuesta poco entusiasta. E intentas cambiar de tema.

Los Chikos del Maíz - La Estanquera de Saigón (resumen en 22 citas)

Lo mismo tus padres son hermanos, por eso rapeas con la boca de lado, llamando zorras a las mujeres, y claro, luego de extrañas si no te tocan ni con un palo (Bobby Fischer contra Spassky)

Estamos fuera de control, como Trevor en GTA V (Bobby Fischer contra Spassky)

Pedro J. a cuatro patas resultó excitante, bajé el vídeo, y entre nosotros, me puso bastante (Tú al Gulag y yo a California)

Y tu mirada es para el maniquí de Zara, la mía pa' la joven con la cami de Thomas Sankara (Tú al Gulag y yo a California)

El Vietcong ejecutando al granjero de Kentucky, que muere gratis y a una edad temprana (La Estanquera de Saigón)

Soy la maestra represaliada por Franco, el nieto de quien no pudisteis matar, el hijo de quien no pudisteis callar, soy cien kilos de amonal bajo Carrero Blanco (La Estanquera de Saigón)

Pena ninguna, es mala suerte, pepero, como usar BlaBlaCar y que conduzca Carromero (Vacaciones en Suiza)

Parece una comedia de Lubitsch, pero el dinero de tu beca está en un banco en Zurich (Vacaciones en Suiza)

Berlín molaba con la Stasi, no con la Merkel (Vacaciones en Suiza)

Voy como una cuba, joder qué heavy, Rosa Díez se masturba pensando en Otegi (Revisionismo o Barbarie)

Estás perdido, capullo, como Cao de Benós en la fiesta del Orgullo (Putas y Maricones)

Bárcenas en el talego celebrando el gol de Suiza (No Gods, No Masters, No Hipsters)

Zombies alienados, deambulando en los escaparates, modernos primates dirigidos por control remoto, mejor que poco a poco te aclimates (Paraísos Artificiales)

Esta líbido longeva que no acepta sobornos, por eso sueño con tu novio, una pala y cloroformo (Paraísos Artificiales)

Quemar un cajero mola, expropiar un banco hace más pupa (Los Invisibles)

Y defendamos la alegría como un derecho, como el derecho a pan, a trabajo y a techo. Como un derecho que nos niegan pero si no llega iremos con todas nuestras fuerzas a cogerlo (Defensa de la Alegría)

Queremos respuestas: Dani Martín, con qué productor te acuestas (No somos indies con flequillo)

Entro en la lista de ventas sin sonar en Los 40 sin colaborar con mierdas como Love of Lesbian (No somos indies con flequillo)

Pero el enemigo lleva corbata y no hiyab, el enemigo viene en yate y no en patera (Balas y fronteras)

No te ríes del extranjero, odias al pobre (Balas y fronteras)

La movida madrileña un asco, cortina de humo que anula el rock radical vasco (hidden track)

Anastasio Somoza hizo pumba, y con Siniestro bailamos sobre su tumba (hidden track)

En conclusión, un buen disco, con letras potentes (como siempre) y bases realmente impresionantes. Personalmente me gustó más Pasión de Talibanes, el disco con el que descubrí a esta gente, pero este mola entre otras muchas cosas porque le mete caña a personajes como Cao de Benós, Filósofa Frívola y en general a la gente de la berdadera hizkierda. Podéis descargarlo... por todas partes, yo dejo aquí un link sacado de Forocoches, pero el disco que se ha puesto a la venta lleva un libro que es cremita, por lo visto.